예술Art & Aesthetics
1678 ~ 17411678 – 1741 · 베네치아(이탈리아) — 피에타 고아원에서 30여 년Venice, Italy — thirty years at the Pietà
소리로 그림을 그릴 수 있는가Can you paint a picture in sound?
그가 살았던 시대The age they lived in
붉은 머리 때문에 「붉은 머리 사제」로 불렸다. 실제로 서품을 받았으나 천식을 이유로 미사를 거의 집전하지 않았다. 스물다섯에 베네치아 피에타 고아원의 음악 교사가 되어 30여 년을 일했다. 버려진 여자아이들을 거두어 음악을 가르치던 곳인데, 그 연주 수준이 유럽에 소문났고 관객은 격자 너머에서 소리만 들었다. 그가 쏟아낸 500곡 넘는 협주곡 대부분이 이 소녀들의 기량에 맞춰 쓰인 것이다. 말년에는 유행이 바뀌어 베네치아에서 밀려났고, 빈으로 가 새 후원을 구하려 했으나 도착 직후 황제가 죽었다. 이듬해 빈민 묘지에 묻혔다.Called the Red Priest for his hair, he was ordained but, citing asthma, almost never said mass. At twenty-five he became music teacher at the Ospedale della Pietà in Venice and stayed some thirty years. It was a home for abandoned girls, and the standard of their playing became famous across Europe; audiences heard them from behind a grille. Most of his five hundred concertos were written to fit their abilities. Fashion turned, Venice let him go, and he went to Vienna for patronage — where the emperor died days after he arrived. He was buried in a pauper’s grave the following year.
그의 말, 그리고 쉬운 해설In their words — and in plain words
「봄이 왔다. 새들이 즐거운 노래로 봄을 맞이한다.」 — 『사계』 악보에 함께 인쇄된 소네트"Spring has come, and the birds greet it with glad song." — from the sonnet printed with The Four Seasons
악보에 시가 함께 인쇄되어 있고, 음악이 그 시의 각 행을 그대로 흉내 낸다. 여백에는 「잠자는 염소지기」 「짖는 개」 같은 지시까지 적혀 있다. 소리로 그림을 그린 것이다.
이것이 뒤에 「표제음악」이라 불리게 되는 발상의 아주 이른 예다. 음악이 무엇을 그려도 되는가, 아니면 아무것도 그리지 않아야 가장 깊은가 — 이 물음은 19세기에 베를리오즈와 브람스 진영이 정면으로 부딪히는 논쟁이 된다. 비발디는 그 논쟁이 생기기 100년 전에 이미 한쪽 편을 실물로 만들어 두었다.The sonnets are printed with the score, and the music imitates each line. The margins carry directions like the sleeping goatherd and the barking dog. It is painting done in sound.
This is a very early instance of what would be called programme music. May music depict something, or is it deepest when it depicts nothing? That question became a head-on quarrel between the Berlioz and Brahms camps in the nineteenth century. Vivaldi had built one side of it, in the flesh, a hundred years before the argument began.
삶이 만든 철학A philosophy made by a life
그의 진짜 업적은 형식에 있다. 그는 협주곡을 「빠르게 – 느리게 – 빠르게」 세 악장으로 굳혔고, 합주단 전체가 되풀이하는 부분(리토르넬로)과 독주자가 혼자 나서는 부분을 번갈아 놓는 구조를 표준으로 만들었다. 바흐가 그의 협주곡을 여러 곡 건반용으로 옮겨 적으며 이 방식을 배웠다.
그런데 그는 죽은 뒤 200년 가까이 잊혔다. 1920년대에 이탈리아에서 대량의 자필 악보가 발견되면서 되살아났고, 지금은 아마 클래식 전체에서 가장 많이 들리는 작곡가가 되었다. 잊히는 것과 되살아나는 것이 작품의 가치와 별개라는 사실을, 바흐와 나란히 보여주는 사례다.His real achievement is formal. He fixed the concerto as three movements — fast, slow, fast — and standardised the alternation between the band’s recurring ritornello and the soloist stepping out. Bach learned the method by transcribing several of his concertos for keyboard.
And then he was forgotten for nearly two centuries. A large cache of autograph scores surfaced in Italy in the 1920s and brought him back; he is now probably the most-heard composer in the repertory. With Bach beside him, he shows that being forgotten and being revived have little to do with the worth of the work.
그가 던진 질문들The questions they asked
- 음악이 무언가를 그려도 되는가?May music depict something?
- 되돌아오는 것이 있어야 나머지가 들리는가?Do we need something that returns before we can hear the rest?
- 잊히는 것과 좋은 것은 얼마나 상관있는가?How much does being forgotten have to do with being good?
되돌아오는 것이 있어야 나머지가 들린다면, 당신의 하루에는 무엇이 리토르넬로입니까?If a returning refrain is what makes the rest audible — what is the ritornello in your day?
이 사람이 놓인 물음The questions this person stands under같은 물음 아래 다른 시대의 사상가들이 함께 서 있습니다 — 3개의 질문에서 이어집니다.Thinkers from other ages stand under the same question — this leads on through 3 questions.
🎹 클래식 입문 루트에서 이 사람의 곡 듣기🎹 Hear this composer on the Classical First Guide route
이 카드에 나온 말Words on this card
🗺 이성의 시대 지도에서 이 인물 보기See this person on the The Age of Reason map