발터 벤야민 초상
현대의 사유Contemporary Thought

발터 벤야민

예술Art & Aesthetics
1892 ~ 19401892 – 1940 · 베를린Berlin
복제가 옮겨오지 못하는 것을 아우라라 부른 사람 — 진보를 등지고 잔해를 보는 역사의 천사He named what a reproduction cannot carry across — and turned the angel of history to face the wreckage

그가 살았던 시대The age they lived in

사진과 영화가 예술의 지위를 흔들던 시기다. 그림은 한 점뿐이지만 사진은 원판에서 얼마든지 뽑아낼 수 있고, 영화는 애초에 원본이라는 것이 없다. 동시에 그 기술은 정치의 도구가 되어가고 있었다 — 나치는 대중 집회를 촬영해 신화로 만들었다. 유대계 독일인이자 좌파였던 벤야민은 대학에 자리를 얻지 못했다. 교수 자격 논문이 심사에서 거부된 뒤 평생 정규직 없이 서평과 번역과 라디오 방송으로 먹고살았고, 1933년 이후로는 망명자였다.Photography and film were unsettling the standing of art. A painting exists once; a photograph can be pulled from the negative indefinitely; film has no original at all. At the same time the technology was becoming an instrument of politics — the Nazis filmed their rallies into myth. A German Jew and a leftist, Benjamin never got an academic post: after his habilitation was rejected he lived on reviews, translation and radio work, and after 1933 as an exile.

그의 말, 그리고 쉬운 해설In their words — and in plain words

"가장 완벽한 복제에서도 하나가 빠진다 — 예술작품의 지금과 여기, 그것이 있는 자리에서의 유일한 현존." — 「기술복제시대의 예술작품」(1935)"Even the most perfect reproduction lacks one thing: the here and now of the work of art, its unique existence in the place where it is." — The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction (1935)
그가 아우라라고 부른 것이다. 원본은 만들어진 이래의 시간을 통과해 지금 그 자리에 있고, 복제는 그 시간과 그 자리를 옮겨오지 못한다. 도록으로 백 번 본 그림 앞에 실제로 섰을 때 생기는 그것. 중요한 것은 그가 이 상실을 슬퍼하지 않았다는 점이다. 아우라는 원래 제단과 성상과 권위에 붙어 있던 것이라, 그것이 시들면 예술이 제의에서 풀려나 처음으로 정치의 자리로 나온다고 봤다. 다만 그 자리는 양쪽 모두에게 열려 있었다 — 그가 같은 글에서 파시즘이 정치를 아름답게 꾸미는 방식을 경고한 것이 그래서다.This is what he called aura. The original has passed through all the time since its making and stands here now; a copy carries neither the time nor the place across. It is what happens when you finally stand before a painting you have seen a hundred times in books. What matters is that he did not mourn the loss. Aura had belonged to altars, icons and authority; as it withers, art is released from ritual and enters politics for the first time. But that ground was open to both sides — hence the warning, in the same essay, about fascism making politics beautiful.
"야만의 기록이 아닌 문명의 기록은 없다." — 「역사의 개념에 대하여」(1940)"There is no document of civilisation which is not at the same time a document of barbarism." — On the Concept of History (1940)
결국 남아 있는 위대한 것들은 누군가의 노동과 희생 위에 서 있다는 얘기다. 대성당도 피라미드도 그렇다. 그런데 역사는 대체로 이긴 쪽이 쓰고, 이긴 쪽의 목록에는 그 밑바닥이 적히지 않는다. 같은 글에 역사의 천사가 나온다. 그는 얼굴을 과거로 향한 채 뒤로 떠밀려 간다. 우리 눈에 사건들이 줄지어 지나가는 자리에서 그는 잔해가 쌓여가는 하나의 파국을 본다. 그를 등 떠밀어 미래로 몰아가는 바람의 이름이 진보다. 역사가 저절로 좋아진다는 믿음에 대한 정면 반박이다.The great surviving things stand on somebody’s labour and somebody’s ruin — cathedrals and pyramids alike. History is mostly written by the winners, and the winners’ inventory does not list the foundations. The same essay gives us the angel of history, face turned to the past, blown backwards. Where we see a chain of events he sees one catastrophe piling wreckage. The storm driving him into the future is called progress. It is a direct refusal of the belief that history improves on its own.

삶이 만든 철학A philosophy made by a life

그의 가장 큰 작업은 끝내 완성되지 않았다. 아케이드 프로젝트 — 19세기 파리의 유리 지붕 상점가를 실마리로 삼아 근대라는 시대 전체를 읽어내려던 시도다. 그는 도서관에 앉아 수천 개의 인용문을 모았고, 그것들을 배열하는 것만으로 한 시대가 스스로 말하게 하려 했다. 그 한복판에 보들레르가 있었다. 군중과 산책자와 상품 진열이 사람의 지각을 어떻게 바꿔놓았는지, 시인이 먼저 본 것을 그가 이론으로 옮기려 한 것이다. 1940년 6월 파리가 함락됐다. 그는 남프랑스로 피했고, 9월에 피레네를 걸어 넘어 스페인 국경 마을 포르부에 닿았다. 도착한 날 국경이 닫혔으니 프랑스로 돌려보내겠다는 통보를 받았고, 그날 밤 숨졌다. 다음 날 일행은 국경을 통과했다. 그가 원고가 든 가방을 들고 있었고 그것이 사라졌다는 이야기가 오래 전해지지만, 확인된 사실은 아니다. 살아서 그는 실패한 학자였다. 자리를 얻지 못했고, 책은 팔리지 않았고, 마지막 글들은 서랍과 친구들에게 흩어져 있었다. 그 흩어진 것들이 전쟁 뒤에 모여 20세기 후반의 예술론과 매체론과 역사철학을 다시 짰다. 오늘 원본과 복제, 이미지와 정치, 기억과 역사에 관해 우리가 쓰는 말의 상당 부분이 그가 남긴 것이다.His largest work was never finished. The Arcades Project took the glass-roofed shopping passages of nineteenth-century Paris as the thread by which to read modernity whole. He sat in libraries assembling thousands of quotations, hoping that arrangement alone might let an age speak for itself. Baudelaire stood at its centre: what the poet had seen first about crowds, idlers and displayed commodities, Benjamin was trying to restate as theory. Paris fell in June 1940. He fled south and in September walked over the Pyrenees to Portbou on the Spanish border. On arrival he was told the border had closed and he would be returned to France; he died that night. The others in his party crossed the next day. The story that he carried a briefcase of manuscripts which then vanished has been told for decades, but it is not established fact. In life he was a failed scholar: no post, no sales, his last writings scattered in drawers and among friends. Gathered after the war, those scattered pieces rebuilt the late twentieth century’s thinking about art, media and history. Much of the vocabulary we now use for original and copy, image and politics, memory and history, is his.

그가 던진 질문들The questions they asked

  • 복제가 옮겨오지 못하는 것이 원본에는 있는가?Is there something in the original that a copy cannot carry across?
  • 위대한 문화유산은 누구의 노동 위에 서 있는가?Whose labour do the great monuments stand on?
  • 역사는 저절로 나아지는가?Does history improve on its own?
당신이 아름답다고 여기는 것 하나를 골라 그것이 누구의 시간 위에 서 있는지 물으면, 무엇이 나올까요?Pick one thing you find beautiful and ask whose time it stands on — what comes up?
🗺 현대의 사유 지도에서 이 인물 보기See this person on the Contemporary Thought map