예술Art & Aesthetics
1685 ~ 17501685 – 1750 · 라이프치히(독일) — 성 토마스 교회에서 27년Leipzig, Germany — twenty-seven years at St Thomas
작은 재료 하나를 끝까지 밀어붙이면 어디까지 갈 수 있는가How far can one small cell be driven?
그가 살았던 시대The age they lived in
아홉 살에 어머니를, 열 살에 아버지를 잃고 형 집에서 자랐다. 스무 살 무렵 북스테후데의 연주를 들으려 400km를 걸어갔다가 4주 휴가를 내고 넉 달 만에 돌아와 문책당했고, 스물아홉에는 궁정을 그만두겠다고 고집부리다 4주 구금됐다. 라이프치히 성 토마스 교회 악장 자리에는 3순위로 뽑혔다 — 1순위 텔레만과 2순위 그라우프너가 거절한 뒤였고, 시의회 기록에는 최선을 얻을 수 없으니 중간치로 만족해야겠다는 취지의 말이 남아 있다. 그 「중간치」가 27년간 그 자리에 있으면서 매주 예배용 칸타타를 납품했다. 두 번 결혼해 스무 명의 자녀를 두었고 절반이 어려서 죽었다. 생전에는 작곡가보다 오르간 연주자로 유명했다.He lost his mother at nine and his father at ten and was raised by an elder brother. At about twenty he walked 400 km to hear Buxtehude, took four weeks’ leave, returned after four months and was reprimanded; at twenty-nine he was jailed for four weeks for too stubbornly demanding release from a court post. He was the third choice for the cantorate at St Thomas in Leipzig, after Telemann and Graupner declined — a councillor is recorded saying that since the best could not be had, they would settle for a mediocrity. The mediocrity held the post for twenty-seven years, delivering a cantata most weeks. He married twice, had twenty children and buried half of them young, and was better known in his lifetime as an organist.
그의 말, 그리고 쉬운 해설In their words — and in plain words
「배우려는 젊은이들의 유익과 이미 익숙한 이들의 즐거움을 위하여」 — 『평균율 클라비어곡집』 표지 헌사"For the profit of young musicians eager to learn, and the pleasure of those already skilled" — title page of The Well-Tempered Clavier
스물네 개 조성 전부에 전주곡과 푸가를 하나씩 붙인 곡집이다. 모든 조가 다 쓸 만하다는 것을 실물로 증명하려고 만들었다.
왜 증명이 필요했는가. 5도를 열두 번 쌓으면 처음 자리로 정확히 돌아오지 않는다. 피타고라스가 남긴 미세한 어긋남이다. 옛 조율법은 이 오차를 한군데 몰아넣었고, 그러면 그 근처의 조는 아예 못 쓴다. 오차를 여러 곳에 나눠 뿌리면 완벽하게 순수한 조는 없어지지만 못 쓸 조도 없어진다.
이 곡집 이후 작곡가들은 조를 자유롭게 옮겨 다니게 되었다. 어디에도 완벽하지 않은 대신 어디서나 쓸 수 있는 쪽을 고른 것 — 이것이 타협인지 발명인지는 지금도 물어볼 만하다.A prelude and fugue in every one of the twenty-four keys, made to demonstrate in the flesh that all of them are usable.
Why did that need proving? Stack the fifth twelve times and you do not land where you began — the small gap Pythagoras left. Older tunings dumped it in one place, making the keys near it unusable. Spread it thinly and no key is perfectly pure, but none is unusable.
After this collection composers could move freely between keys. Usable everywhere instead of perfect somewhere — whether that is compromise or invention is still worth asking.
삶이 만든 철학A philosophy made by a life
그를 「음악의 아버지」라 부르는 것은 한국과 일본의 관행이다. 서양에서는 쓰지 않는 호칭이지만, 그 말이 가리키는 사실은 정확하다. 그는 이탈리아의 협주곡, 프랑스의 춤곡, 독일의 대위법을 한 사람 안에서 합쳤고, 그 결과가 뒤 세대의 교과서가 되었다. 모차르트도 베토벤도 쇼팽도 『평균율』로 배웠다.
그런데 그는 죽을 무렵 이미 낡은 사람 취급을 받았다. 1737년 한 평론가가 그의 음악을 지나치게 부풀려지고 혼란스럽다고 공개 비판했고, 유행은 그의 아들 세대의 가볍고 선율이 또렷한 양식으로 넘어가 있었다. 18세기 후반에 「바흐」라고 하면 아버지가 아니라 아들 카를 필리프 에마누엘을 뜻했다.
되살린 것은 1829년, 스무 살의 멘델스존이 「마태 수난곡」을 베를린에서 지휘하면서다. 그가 죽은 지 79년 만이었다. 아무도 알아주지 않는 동안 매주 하나씩 만들어 둔 것이 80년 뒤에 열렸다.Calling him the father of music is a Korean and Japanese habit; the West does not use the title. But what it points at is accurate. He absorbed the Italian concerto, the French dance suite and German counterpoint into one body of work, and that work became the textbook for everyone after him — Mozart, Beethoven and Chopin all learned from The Well-Tempered Clavier.
And by his death he was considered old-fashioned. In 1737 a critic publicly called his music turgid and confused, and taste had moved to the lighter, clearer style of his sons’ generation. In the later eighteenth century, Bach meant his son Carl Philipp Emanuel.
The revival came in 1829, when the twenty-year-old Mendelssohn conducted the St Matthew Passion in Berlin — seventy-nine years after his death. What he had made one at a time while nobody watched opened eighty years later.
그가 던진 질문들The questions they asked
- 작은 재료 하나로 얼마나 멀리 갈 수 있는가?How far can you go on one small piece of material?
- 어디에도 완벽하지 않은 대신 어디서나 쓸 수 있는 쪽을 고르는 것은 타협인가 발명인가?Choosing usable everywhere over perfect somewhere — compromise, or invention?
- 알아주는 사람이 없는 동안에도 계속 만드는 힘은 어디서 오는가?Where does the strength to keep making come from when nobody is watching?
누구도 알아주지 않는 동안 매주 하나씩 만들어 두는 일을, 당신은 무엇에서 하고 있습니까?Making one more every week while nobody is watching — where in your life are you doing that?
이 사람이 놓인 물음The questions this person stands under같은 물음 아래 다른 시대의 사상가들이 함께 서 있습니다 — 3개의 질문에서 이어집니다.Thinkers from other ages stand under the same question — this leads on through 3 questions.
🎹 클래식 입문 루트에서 이 사람의 곡 듣기🎹 Hear this composer on the Classical First Guide route
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